淙淙声,2023年的MFA论文展览,MFA毕业礼物的工作候选人与浓度在艺术工作室和书。特色Yaminah上星期娜娜Aforo,考特尼格里菲思,安德里亚·Guskin萨德Higa, Tianzong江,林恩帕特森和乔丹Kaleonohe Siangco。

作为集团在MCAM历史主要画廊,展览淙淙声展示了最终的作品从每个毕业生,策划由博物馆馆长斯蒂芬妮Hanor和学院的杰出的工作室艺术教师。指挥一系列strategies-painting、雕塑、安装视频,和多个新兴艺术家涉足新的概念和材料地形,邀请观众思考神话和神圣,哀悼和复苏,我们对现实的看法。

艺术家

YAMINAH上星期使用实验视频、性能和雕塑来纪念神秘的实践在日常美国黑人的生活。她的工作地处Afrodiasporic神话在特定的地域和历史的旧金山湾地区。

娜娜AFORO的多学科的研究领域涉及到绘画、音乐和视频。他的工作探讨的主题,我们共同的人性,人际关系,和我们的关系大自然在面对现代压力对分离。

考特尼格里菲思使用破坏作为一种创意工具,不断燃烧,和撕裂材料容易疤痕,像绳子,木头和纸。采购木炭、浮木和沙子从加州沿海生态系统,她创造了大规模的图纸,雕塑,表现与损伤和修复周期的诗意创造空间的哀悼和恢复。

安德里亚GUSKIN在摄影作品,雕塑,绘画创造艺术的陈词熟悉的生存。量子物理的兴趣,祖先的档案,和佛教实践她每天变换国内materials-spices漏斗,箔,大量线程来探索我们的关系,从微观粒子到太空深处。

萨德HIGA与艺术家的书籍,具体的诗歌、版画、拼贴,排版,和图形设计。他目前的工作看着身份观念的关系,个人的商品化,通过技术和质量信息访问。

TIANZONG江电影/视频,durational性能和安装调查文化身份,语言,佛教哲学,和冥想练习。使用幽默、荒诞、歧义和荒谬的矛盾,他对现实的看法引起的问题。

林恩帕特森探讨了神圣的祭坛空间为了要纪念集体认同和集体记忆。她的书和打印工作展示的力量,知道人的祖先和突出的家人如何根深蒂固在我们共同的历史。

约旦KALEONOHE SIANGCO油画和雕塑建立广阔的抽象世界,给无形的形式和肉。他流体手势的形式实现,衰变和消散强调创建和退化之间的互连。肉体的形式通过grotto-like波动空间创建一个平衡不舒服和平静。